STORIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO
Anno accademico e docente
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- English course description
- Anno accademico
- 2017/2018
- Docente
- DANIELE SERAGNOLI
- Crediti formativi
- 12
- Periodo didattico
- Primo Semestre
- SSD
- L-ART/05
Obiettivi formativi
- Il corso ha l’obiettivo principale di fornire una conoscenza generale della cultura teatrale dalla Grecia antica al XX secolo. Attraverso l’analisi dei diversi periodi storici la finalità è l’acquisizione delle principali idee di teatro di ogni epoca. Per questo si prendono in esame autori, testi teatrali, descrizioni di spettacoli. Obiettivo finale è l’acquisizione dell’idea di teatro come fenomeno complesso e non semplicemente letterario, soprattutto dal punto di vista sociale e antropologico.
Le competenze acquisite con lo studio della materia concernono dunque i modi in cui, nella storia, i vari elementi che compongono il teatro (testo letterario, scenografia, recitazione, regia, produzione teatrale, ecc.), sono stati organizzati per dare vita scenica agli spettacoli.
Le abilità conseguenti possono essere spese in una frequentazione più consapevole dei teatri, nell'operare presso loro uffici stampa o promozione, nel divulgare correttamente la cultura teatrale Prerequisiti
- Nessuno
Contenuti del corso
- Il corso è articolato in due moduli e si svolgerà nel primo semestre di lezioni (settembre-dicembre 2016).
Modulo 1 – “Lineamenti di storia del teatro dall’antichità al Novecento”: utilizzando materiale audiovisivo si traccia un panorama della tradizione scenica e dei suoi principali svolgimenti storici, dalla Grecia classica alla scena medievale; dalla riscoperta del teatro antico nel Rinascimento alla nascita dei teatri nazionali tra XVII e XVIII secolo; la nascita del teatro borghese nel XIX secolo; i principali movimenti di teatro nel XX secolo.
Modulo 2 – “Il teatro nel cinema”: il corso affronta il rapporto particolare tra arti della scena e mondo del cinema sotto il punto di vista storico e critico: la teatralità come modello di comunicazione, la trasposizione cinematografica di copioni teatrali, l’arte dell’attore teatrale raffigurata nel cinema, l’ambiente e la vita del teatro ricostruiti attraverso la comunicazione cinematografica, la metafora del teatro come rappresentazione della vita e le interferenze con i linguaggi filmici.
Gli studenti che sosterranno l'esame per un equivalente di 12 CFU dovranno prepararsi sull'intero programma; gli studenti che invece lo sosterranno per un numero di 6 CFU dovranno prepararsi sul modulo 1. Metodi didattici
- Lezione frontale, proiezione di materiali audiovisivi, discussione in aula.Dopo un primo ciclo di lezioni dedicate ad elementi generali di base e alla storia del teatro, il corso procede esaminando diversi film che illustrano in modo particolare il variegato rapporto fra teatro e cinema. Per queste analisi è prevista la visione di film realizzati da diversi registi come Lubitsch, Pasolini, Welles, Carné, Bergman, Wilder, González Iñárritu, ecc.
Modalità di verifica dell'apprendimento
- Esame orale: lo studente deve rispondere ad almeno tre domande, attraverso le quali – avvalendosi anche delle discussioni avvenute nel corso delle lezioni – egli deve dimostrare da un lato l’acquisizione di nozioni storiche, dall’altro una capacità critica nella conoscenza e nell’inquadramento della materia (attraverso domande-chiave , per esempio “come era organizzato il teatro nella Grecia antica”, “quando e perché nasce la commedia dell’arte”, “quando e perché nasce il rapporto fra il teatro e il cinema", ecc.).
Di norma, il docente chiede in prima battuta che l’esaminando parli d’un argomento a sua scelta, delimitato e non troppo generale, tra quelli in programma. Passa poi a chiedere un secondo argomento, con pari ampiezza e profondità. Un’ulteriore domanda su un terzo argomento, ma di tipo più circoscritto e puntuale, conclude di solito la prova. Testi di riferimento
- Modulo 1. LINEAMENTI DI STORIA DEL TEATRO DALL’ANTICHITA’ AL NOVECENTO:
AA. VV., Breve storia del teatro per immagini, Roma, Carocci, 2015
Modulo 2. IL TEATRO NEL CINEMA:
1) M. PELLANDA, Cinema e teatro. Influssi e contaminazioni tra ribalta e pellicola, Roma, Carocci, 2016, pp. 9-82
2) Articoli e saggi vari sul teatro nel cinema (dispensa in distribuzione presso Copylab, Ferrara)
Materiali didattici integrativi nel sito del docente.
